Foxboro Hottubs: Stop Drop And Roll

Et ce sont bien eux ! Les FOXBORO HOTTTUBS sont Green Day ! Déjà en décembre 2007, lorsque quelques téléchargements gratuits des FOXBORO HOTTUBS ont soudainement été disponibles pendant quelques jours sur Internet, les experts se sont demandés qui se cachait derrière ce groupe à la « Sixties Garage Band « et au nom Rockabilly, et quelques connaisseurs à l’oreille fine ont évoqué Billy Armstrong, Mike Dirnt et Tre Cool comme les génies fondateurs de ce groupe sorti de nulle part.

Mais la réponse était évidente : cette voix nasale, ce dynamisme punk rock des instruments et cette joie incontestable de jouer désignaient clairement les créateurs de l’opus American Idiot. De plus, Green Day avait déjà lancé en 2003 un projet secret de rock synthpop appelé Network, et avec lequel il avait étonné le monde en sortant de nulle part une première fois. Et ne se sont-ils pas inspirés de l’album de 99 Warning : largement tiré de la forme fundus des années soixante?

Ensuite, en avril 2008, un email s’est glissé dans la boite de réception d’une maison de disque internationale dans laquelle FOXBORO HOTTUBS fait cette déclaration : « Nous pensons que la seule similarité entre Green Day et nous est que nous sommes le même groupe. C’est là la seule ressemblance. Nous sommes Jason White, Jason Freese, Michael Pritchard, Frank Edwin Right et Reverend Strychnine Twitch. Nous sommes cinq gars qui aiment la musique et la spontanéité et qui ont eu l’idée après une nuit d’impro et trop de bouteilles de vin vides de faire quelques enregistrements de huit chansons ».

Le secret des membres du groupe devient d’autant plus clair lorsque l’on sait que le vrai nom de Mike Dirnt est en fait Micheal Pritchard et que le batteur Tre Cool est né sous le nom de Frank Edwin Right III. Billy Joe Armstrong s’est donné le nom Strychnine Twitch, et Freese et White avaient déjà participé aux deux derniers albums de Green Day. White a également prit part à un projet de Armstrong nommé Pinhead Gunpowder. « Foxboro Heights » est aussi le nom d’une petite ville près de Rodeo, en Californie, où Billy Joe et Mike ont grandi.

Dans Stop Drop And Roll, FOXBORO HOTTUBS oscille allègrement entre un style psychédélique rappelant le son « garage » de l’ère Nuggets et le charme de la musique beat, en passant par le terre-à-terre punk de riffs ruckus du milieu des années 70. Kinks, Monkeys, Seeds, et même des groupes rétro des années 80 à la Miracle Workers et Clash et Pistols sont reconnaissables ici et là. Même si la chanson d’ouverture Stop Drop And Roll évolue avec des batteries déchaînées et un étonnant solo rock’n roll, une fois que l’on a écouté Mother Mary il n’y a plus de doute possible quant à sa véritable origine – la chanson porte très clairement l’empreinte de Billy. La chanson elle-même trempe légèrement dans le glamrock du début des années 70, et continue ensuite d’une manière entraînante : Ruby Room, Red Side, Sally, She’s A Saint invitent sans aucun doute à d’amusant jeux d’associations. Une personne ou l’autre pourrait déjà connaître The Pedestrian ou Mother Mary grâce à sa diffusion dans des clubs ou des radios universitaires, les deux chansons ayant été successivement lancées sur le marché.

Peu importe ce qui a influencé les FOXBORO HOTTUBS, c’était vraiment génial. Et ils ont leur propre signature qui, bien sur, contredit directement les comparaisons mentionnées en haut. Il est probablement mieux de ne pas penser au qui ?, de qui ? et au pourquoi ?, mais plutôt de lancer le CD et de commencer à annoncer l’événement !
« Si vous voulez l’acheter, alors achetez-le. Si vous l’avez déjà, achetez-le quand même ! », lancent les HOTTUBS.

U2 et Green Day sortent un single commun : “The Saints Are Coming”.
Les recettes des ventes du single iront entièrement à la Music-Rising-Foundation !
Berlin, le 27 septembre 2006 : U2 et Green Day ont enregistré ensemble une nouvelle version du classique « The Saints Are Coming » des Skids. Toutes les recettes de la sortie imminente du single iront à la Music-Rising-Foundation. Cette dernière est une organisation qui soutient les musiciens dont le gagne-pain a été détruit en août 2005 par le dévastateur ouragan Katrina. De cette manière, un nouvel espoir sera être donné à la ville de la Nouvelle-Orléans et à toute la région du Golfe.

Les groupes ont joué « The Saints Are Coming » pour la première fois lundi dernier (le 25 septembre 2006) à l’inauguration officielle du Superdome de la Nouvelle-Orléans. La version live de cette chanson peut être trouvée en streaming sur Internet à l’adresse : http ://www.rhapsody.com/musicrising.
Une version studio de « The Saints Are Coming », produite par la légende Rick Rubin et enregistrée dans les studios d’Abbey Road à Londres, sera probablement disponible en téléchargement à partir du 30 octobre. Les deux sortiront en magasin dès le 3 novembre en support audio (7’’ et CD).
Toutes les recettes des ventes iront à Music Rising.

Music Rising fut créé il y a un an par The Edge, le producteur Bob Ezrin et Henry Juszkiewicz, le PDG et président de Gibson Guitars. L’objectif principal de Music Rising est de reconstruire la scène musicale dans la région dévastée du Golfe. Pour la réalisation de cet objectif, l’organisation soutient les musiciens, les écoles et les églises touchées en leur procurant des équipements musicaux.

The Edge, guitariste de U2, confie : « J’ai été jusqu’à la Nouvelle-Orléans pour me faire une idée de l’étendue de la catastrophe. C’est terrible ce qui est arrivé ici. La magnifique vie culturelle de cette région doit être restaurée. Lorsque nous avons eu l’idée de jouer à la réouverture du Superdome, j’ai immédiatement pensé à
« The Saints Are Coming ». La chanson convient parfaitement cette occasion – le texte colle tellement que l’on pourrait croire qu’elle a été écrite spécialement pour la région touchée par l’ouragan Katrina. Il est presque étrange de voir à quel point le texte correspond à la situation. »

« Un an est passé, mais les gens souffrent encore des conséquences de Katrina, » affirme Billy Joe Armstrong, le chanteur de Green Day. « Avec notre chanson commune, nous voulons attirer l’attention sur cette triste situation et nous voulons que les gens continuent à venir en aide à cette région. »

Bullet In A Bible

Dix millions d’albums vendus dans le monde ! Si on peut dire qu’un groupe est « branché », alors ce serait bien GREEN DAY de la région ensoleillée de Californie. L’année dernière, le trio punk présentait le premier opéra punk de l’histoire de la musique et récolta une quantité de prix pour cela : sept MTV Video Music Awards à eux seuls, un Grammy (sur sept nominations !) et un Echo leur a été remis cette année. De plus, GREEN DAY a été sélectionné dans deux catégories par les lecteurs du magazine mondialement connu Kerrang ! et Kerrang.com, en tant que meilleur groupe live et meilleur groupe au monde !
En Allemagne, American Idiot est devenu l’album de GREEN DAY ayant obtenu les meilleurs classements dans les charts : il est passé de 0 à 5 dans les charts et a obtenu entre-temps un album de platine. Presque un demi-million de fans ont acheté l’album (légalement) en Allemagne à ce jour. En janvier, Billy Joe, Mike Dirnt et Tre Cool ont réalisé une tournée en Allemagne qui a affiché complet avec 30000 tickets vendus. En outre, plus d’un million de spectateurs a regardé Billy, Mike et Tre le 13 janvier dans le TV Total de Stefan Raab. En janvier, American Idiot a atteint le Top 10 dans les charts (#7), peu après avoir été de nouveau numéro un dans le Billboard-1 aux Etats-Unis. Au Canada, en Suède, en Irlande, en Norvège et en Angleterre, l’album a également atteint la première place ! Il n’y a pas besoin de plus de preuves pour le déterminer : GREEN DAY appartient, 15 ans après leur création, à la liste des meilleurs groupes qui ont fait bouger la planète ! Avec Bullet In A Bible, le coffret définitif GREEN DAY 2005 apparaît enfin. Il contient 14 chansons live spectaculaires de leur plus grande apparition jusqu’à maintenant, dans le National Bowl Stadium de Milton Keynes en Angleterre, qui prouvent que GREEN DAY est bel et bien le trio live le plus puissant de tous les temps. En plus du CD live, un DVD contenant 116 minutes de photos et de son est inclus dans le coffret qui contient des extraits du spectacle, des tonnes d’images en back stage et plusieurs interviews portant sur le concert de Milton Keynes. La qualité d’ensemble est au-dessus de la moyenne, comme d’habitude, et celui-ci a été réalisé par le réalisateur Sam Bayer, qui avait déjà fait des minis vidéo épiques – dans le véritable sens du terme - de GREEN DAY des succès mondiaux!

American Idiot

Maintenant que je suis entrain de mourir dans mon lit d’un cancer incurable, je suis submergé par des souvenirs de l’année 2004. C’était l’année où l’on me demanda de produire un documentaire sur le travail en studio de GREEN DAY pour leur album American Idiot. Aujourd’hui, chaque jeune connaît cet album qui est entré dans l’histoire comme l’un des plus grands de tous les temps. D’un pas artistique en avant et, extrêmement ambitieux musicalement parlant, il est en compétition avec Sgt. Pepper en tant qu’album le plus important de l’histoire. Mais personne n’a réalisé le risque qu’il y avait en abordant le projet American Hero. À ce moment-là, les choses étaient différentes et, si je suis invité à des talk-shows, on me pose toujours les mêmes questions : « Comment était-ce de faire partie de cela ? », « Est-ce que tout se passait toujours sans problème ? », « Qu’y avait-il à manger ? », et « Me toucheriez-vous ? » Et je répondais toujours la même chose : « C’était une expérience particulière de travailler ensemble avec ces trois génies...», « Oui, nous nous entendions tous très bien et il avait beaucoup de rire et de pets...», « Le déjeuner et le dîner consistaient au, aujourd’hui très douteux, régime Zone/Atkins » et « Désolé, je pensais que c’était la poche de mon pantalon, et non la votre. » Les souvenirs s’écoulent hors de moi comme le contenu de mon pot de chambre, alors je vais me dépêcher de tout écrire avant qu’une Sœur ne vienne et ne se fâche sur moi parce que j’ai mangé du maïs (je suis un régime strict sans amidon). Les jours étaient alors meilleurs. Un roi terrible et capricieux nous gouvernait et la communauté artistique était effrayée d’exprimer ses opinions si ceux-ci étaient en opposition avec le roi tout-puissant. Aussi loin que je puisse me souvenir, GREEN DAY a adoré le défi et a entamé le plus grand album de leur carrière sans hésitation et sans faire aucun compromis. Le roi, cependant, se fâcha, mais lui offrit une promo gratuite de son album. American Idiot, comme tout le monde le sait maintenant, est plus qu’un album concept, plus qu’un opéra rock et plus que soixante minutes de musique. Ce groupe, qui, auparavant, avait écrit la parfaite chanson de 3 minutes, avait maintenant écrit la parfaite chanson de 9 minutes. Je parle bien sûr de Jesus of Suburbia, le premier travail réalisé sur l’album et la chanson la mieux structurée jamais enregistrée. J’ai demandé que cette chanson soit jouée au moment où mon corps sera emmené hors de l’église (à supposer que j’ai assez de fric pour payer la Warner Bros.) Mais, je me précipite; mon corps doit tout d’abord attendre de pouvoir se glisser dans un cercueil. L’histoire doit d’abord être racontée!

L’enregistrement de l’album commença le jour du Presidents Day, et, immédiatement après que le groupe ait commencé la première chanson, un incendie se déclara. Était-ce Dieu lui-même qui, jaloux, punissait ces mortels présomptueux d’avoir fait la meilleure musique jamais enregistrée ? Où était-ce juste un court-circuit dans l’ampli ? Nous ne le saurons jamais. Mais, une chose est sûre : ces mecs ont continué leur voyage artistique et ont écrit un album qui restera dans les mémoires pendant des siècles.

Je me souviens vaguement que Rob Cavallo était présent, le producteur de longue date et acteur à mi-temps. Il était toujours sur le point de nous montrer son spectacle «je suis emprisonné dans cette boîte et je vais bientôt suffoquer», ce qui nous ennuyait toujours, particulièrement quand nous nous rendions compte qu’il n’était ni dans une boîte, ni sur le point d’étouffer. Il nous a semblé à cette époque qu’il était mieux équipé pour la production que pour la comédie, chose qui, à la longue, s’est amélioré... où en étais-je?

Oh, oui, après l’incendie et l’inondation, et le chat diabétique de Billy Joe, les gars ont enregistré chanson après chanson, celles qui sont maintenant des classiques et remplissent les ondes radio. Dois-je vraiment vous rappeler ce que vous avez fait lorsque vous avez entendu On Holiday pour la première fois ? Où qui vous teniez dans vos bras quand What’s Her Name est passé à la radio ? Ce sont plus que des chansons, ce sont des souvenirs merveilleux et mes souvenirs de leur création sont intenses et clairs, comme si j’y étais à présent. (Ok, voir le documentaire aide certainement) Ok, ok, arrêtez de vous rapprocher de moi ... Je continue mais je ne répondrai pas à des questions comme : Qui est St. Jimmy ? Qui est Jesus of Suburbia ? Et ainsi de suite... Les réponses peuvent être trouvées dans l’album. Et pour finir : es-tu aussi nul pour ne pas pouvoir le deviner?

C’est l’album qui a fait revenir ces jours où quelqu’un pouvait s’asseoir dans un fauteuil, lire les paroles et chanter à l’unisson. Cet album, qui a instauré un véritable culte, est un album dans lequel des personnes pouvaient s’identifier aux personnages et rêver à des cœurs en forme de grenade (Me croyez vous quand je vous dis que l’influence de cet album est encore si forte ? Quand j’ai été emmené à cet hôpital, ou a la morgue, comme nous, les « détenus » l’appelons si joyeusement, j’ai vu la couverture de l’album que des gens avaient tagué dans l’allée des années auparavant !). Parce que cet album a été écrit du fond du cœur et nous a profondément touché car il est si personnel, nous pouvons tous nous identifier. La chanson September est très importante pour moi et, j’en suis sûr, pour Billy aussi, lorsqu’il a écrit la chanson. Mais, en tant que compositeur expérimenté, il a laissé le texte ouvert à différentes interprétations afin que tout le monde puisse s’y identifier. Chaque chanson de l’album est exactement là où elle devrait être. C’est vraiment un album. Pas juste quelques chansons qui ont simplement été mises ensemble, mais des chansons qui sont parfaitement liées l’une à l’autre et qui forment un album qui est tout simplement brillant du début jusqu’à la fin. Et, si l’on devait voir cet album en tant qu’album concept, alors c’est seulement parce c’est un concept qui était grandement nécessaire. American Idiot est un album qui a surprit les gens et qui les a étonnement emporté durant la période d’inactivité de GREEN DAY. Ensuite, il y a eu beaucoup d’autres albums de GREEN DAY – tous géniaux, tous différents – mais American Idiot a exprimé les véritables sentiments du groupe à cette époque. C’est une époque qui sera toujours dans l’ère du temps. Pas même la fascination pathologique du bassiste Mike Dirnt pour les salons de massages « self-service » ne pourrait endommager l’image de ce groupe extraordinaire et de son travail. Je suis honoré d’avoir été invité, même si ce ne fut que pour peu de temps, dans le sanctuaire de ce groupe. Ce fut une aventure très excitante à vivre et documenter et je me sens grandi. Je ne peux décrire avec des mots ce que je ressentais lorsque le groupe écrivait, construisait, enregistrait, et finalement, polissait ces petits bijoux. C’est extraordinaire d’être témoin de la naissance d’un art magnifique. De voir comment Letter Bomb est sortie de nulle part et est ensuite devenue un des chefs-d’œuvre envoyés de Dieu me fait encore dresser mes cheveux gris (et mes veines aussi malheureusement). J’ai beaucoup de chance d’avoir pu être là, et je donnerais n’importe quoi pour y retourner. Mais cet album, qui nous a apporté tant de chance à moi et mon pot de chambre, m’appartiendra toujours. N’est-ce pas ironique que mon corps soit sous intraveineuse de Pamadhyd au moment où j’entends Novocain ? Non, ce n’est pas ironique, c’est un fait.

En regardant en arrière, je me sens encore inspiré comme des millions d’autres le sont encore, et si je rentre dans l’histoire en tant que l’homme qui, durant l’enregistrement, était toujours dans le chemin avec sa caméra - et bien ainsi soit-il. Comment pourrais-je oublier comment le génial Tre jouait de la batterie ou, lorsque je devais aller à l’hôpital, comment une baguette m’atterrissait sur la tête pour me laisser inconscient ? Ou, mon très cher Mike Dirnt, bassiste extraordinaire, qui jouait de cette étrange guitare qui avait seulement quatre cordes ? Et Monsieur Billy Joe Armstrong – ce qui sortait de son cerveau est encore un mystère pour moi. Si je repense à cette époque, j’ai parfois le sentiment qu’ils étaient mes enfants, mais je suis content qu’ils ne le soient pas ou sinon j’aurais été en prison pour maltraitance envers des enfants. Mais, après toutes ces années, j’admire toujours ces gars et même le plus judicieux des conseils ne peut m’en empêcher. (Compris, Pat ?)!

American Idiot vous fait vous sentir fier de qui vous êtes et d’où vous venez. Bien sûr, je sais que lorsque l’album est sorti, des gens dans le monde entier étaient jaloux de ne pas pouvoir être des « American Idiot », mais ils peuvent être des idiots par eux-mêmes. Des idiots anglais, des idiots japonais, etc. Nous ne faisons pas de discrimination. Il n’y a pas de limite à l’art (note – effacez cette phrase avant que je meurs). Rien n’est plus rock’n’roll que cet album. N’êtes-vous pas d’accord ? Alors disparaît, mon pote...

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